23 февраля – не только привычный для нас праздник защитников Отечества, но и день рождения одного из самых ярких, обаятельных и – пусть это определение не измерить количеством наград или массовостью аудитории – самых сказочных актеров советского экрана – Олега Янковского. В этом году ему исполнилось бы 74 года. Мы расскажем о трех «волшебных» ролях артиста, которые принесли ему широкую известность.

«Улыбайтесь, господа!»

Двухсерийный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» тесно связан в нашем сознании именно с Олегом Янковским, хотя в этой картине можно увидеть целое созвездие прекрасных советских актеров: Инну Чурикову, Александра Абдулова, Леонида Броневого и других. Как Василий Ливанов – единственный для выросшего в Советском Союзе человека Шерлок Холмс, так единственный барон, который никогда не врет, – Янковский.

Зрители могли и не увидеть актера в роли Мюнхгаузена: сценарист Григорий Горин и члены худсовета были уверены, что 35-летний Янковский совсем не похож на своего будущего героя – ни возрастом, ни типажом. Однако в процессе съемок стало понятно, что прав был режиссер Марк Захаров, отстаивавший кандидатуру Янковского. Горин, например, впоследствии говорил:  «… он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен – умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актера!»

 – А кто у нас муж?
– Волшебник…

Первый из двух фильмов Марка Захарова по пьесам Евгения Шварца – «Обыкновенное чудо» – помог Янковскому сменить амплуа: из сурового и жесткого героя превратиться в персонажа философской притчи. Волшебник Олега Янковского придумывает сказки и судьбы и управляет этими судьбами так, как хочется ему. Он жесток и эгоистичен, но мудр – этот персонаж единственный из героев пьесы является абсолютно философским.

В начале съемок актер оказался в реанимации из-за сердечного приступа и хотел отказаться от роли Волшебника, но режиссер и сценарист Марк Захаров сказал: «Будем ждать». И ждали – до тех пор, пока Янковский не вышел из больницы. Именно «Обыкновенное чудо», по словам Марка Захарова, позволило появиться и «Тому самому Мюнхгаузену», и «Убить дракона». А благодаря Олегу Янковскому сам Марк Захаров стал известной и значимой фигурой советского кинематографа.

«Лучший способ избавиться от дракона — это иметь своего собственного»

Мрачная фантасмагория, второй фильм Марка Захарова по пьесе Шварца – картина «Убить дракона» (пьеса «Дракон»). Зрителя, привыкшего видеть на экране красивого и благородного Янковского, шокирует и персонаж актера – подлый, пугающий, отталкивающий, почти всесильный, – и визуальная составляющая этого образа.

Герой Янковского – Дракон – имеет на экране три сущности, три воплощения, благодаря которым в персонаже сочетаются обладание властью и полное бессилие, самоирония и низость и, почти по Пушкину, «гений и злодейство». Президент гильдии российских киноведов и кинокритиков Кирилл Разлогов назвал эту роль Олега Янковского бесспорной победой в неформальном соревновании среди актерского состава киноленты. И не случайно – артист получил за своего Дракона приз кинофестиваля «Созвездие» «За выдающийся вклад в профессию».

В Центре фотографии имени братьев Люмьер продолжается выставка «За кулисами», где выставлены работы знаменитого фотографа Дугласа Киркланда, который за свою карьеру побывал на съёмочных площадках большого количества фильмов. Среди них «Звуки музыки», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Титаник», «Мулен Руж», «2001 год: Космическая Одиссея», «Чужие».

Выставка охватывает 60 лет, на протяжении которых Киркланд фотографировал звёзд мировой величины. Начиная от Бриджит Бордо с престарелым Чарли Чаплиным, кончая Тильдой Суинтон и Леонардо Ди Каприо. Он был сотрудником таких изданий как «LOOK» и «LIFE», многие из его работ оказывались на обложках этих журналов. Нередко именно номера с фотографиями звезд, сделанных Дугласом, становились самыми продаваемыми. В небольшом помещении Центра представлены основные работы Киркланда. Часть снимков довольно широко известна среди киноманов. Например, Одри Хепберн, прикусывающая солнечные очки или Джеймс Кэмерон, Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет в воде — съемки сцены после гибели Титаника. Кэмерон пригласил Дугласа Киркланда на съемки «Титаника», чтобы тот запечатлил рабочие будни команды для фотокаталога о создании фильма. Он также представлена на выставке и его можно полистать.

Отдельные залы отведены под снимки с Мэрилин Монро и Коко Шанель. Фотосессия с Мэрилин Монро считается знаковой и культовой для актрисы и самого Киркланда. Как написано в анонсе этой экспозиции, фотограф увидел Монро с трёх совершенно разных сторон. В первую встречу она была игривой и кокетливой заводилой, во время второй спокойной уравновешенной и очень проникновенной, а в последнюю очень меланхоличной.

Не менее интересными для фотографа были три недели, проведённые в компании Коко Шанель, которая поначалу относилась к молодому фотографу с недоверием. Но после ознакомления с его работами, она ввела в самую гущу модной жизни Парижа 1960-х годов. По словам итальянского режиссера Кристины Коменчини, Дуглас Киркланд не ищет красоты для своих снимков, он стремится остановить время, показать жизнь. Вероятно, именно такой подход и помог ему заручится доверием многих деятелей из мира кино, которые позволяли ему увидеть больше, чем остальным.

Выставка продлится до 15 апреля. Помимо фотографий, посетители могут послушать, связанные с ней лекции. До конца месяца можно послушать Полину Ухамову о феномене Коко Шанель (24 февраля) и кинокритика Антона Долина о современном Голливуде и об Оскаре-2018 (28 февраля). Посетить Центр фотографии имени братьев Люмьер можно по адресу Болотная набережная, дом 3, строение 1. Цена в будние дни 400 рублей, в выходные 500. При предъявлении студенческого билета проход на выставку обойдется только в 200 рублей.

18 февраля 1908 года родился советский режиссер и сценарист Александр Зархи. В его 110-й день рождения мы расскажем о творческом пути и самых значимых творениях Александра Григорьевича.

На становление Зархи как человека, внесшего огромный вклад в развитие советского кинематографа, повлияли киносеансы, которые Александр посещал, будучи ребенком, и которые стали для него одними из самых ярких и значимых событий детства.

Первым актерским опытом Зархи были съемки в массовой сцене фильма «С. В. Д.» («Союз Великого дела») – в этом эпизоде будущий Народный артист СССР катался на коньках, но по какой-то причине не понравился режиссёру Козинцеву, и тот потребовал убрать Зархи из кадра. Расстроенный мальчик уходил из киностудии, твердо обещая себе вернуться сюда. И вернулся.

В 20-х годах Александр поступил в Ленинградский государственный фототехникум, а окончив его, вместе с Иосифом Хейфицем организовал и возглавил комсомольскую постановочную бригаду «Ленфильма», который в те годы назывался «Совкино». Это молодежное объединение в скором времени выпустило два фильма: «Ветер в лицо» (1930) и «Полдень» (1931), в которых Зархи и Хейфиц выступили как режиссеры. Однако картиной, которая по-настоящему прославила Зархи, стал фильм «Горячие денечки» (1935) – комедия, рассказывающая о непростой истории любви красноармейца Михаила (Николай Симонов) и студентки Тони (Татьяна Окуневская).

До середины 50-х годов Александр Зархи работал совместно с Иосифом Хейфицем. Этой паре удалось ввести в советский кинематограф совершенно новый принцип – интерес к внутреннему миру персонажа, психологию личности как киноинструмент. Так, например, о главном герое фильма «Депутат Балтики» Полежаеве режиссеры говорили: «Мы поставили человека в ситуацию, при которой активная сила лежит в его психологии».

Занявшись режиссурой самостоятельно, Зархи снял два фильма, ставшие его визитной карточкой: комедию «Высота», где блистали такие звезды советского кино, как Николай Рыбников и Инна Макарова, и «Анну Каренину», считающуюся одной из лучших экранизаций романа Толстого.

Дочь Александра Зархи называла отца «человеком-метафорой своего дела» и говорила о том, что ни в одну другую эпоху прийти в кино он не мог – настолько органично выглядел режиссер в 20-х годах со своей неуемной энергией и желанием экспериментировать.

Фильмография Зархи-режиссера и Зархи-сценариста насчитывает почти 30 кинокартин. Предлагаем вам список наиболее известных и значимых фильмов Александра Григорьевича Зархи.

· «Ветер в лицо» (1930)

· «Горячие денечки» (1935)

· «Депутат Балтики» (1936)

· «Высота» (1957)

· «Анна Каренина» (1967)

· «Анна Каренина» (1967)

· «Повесть о неизвестном актёре» (1976)

· «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» (1980)

· «Чичерин» (1986)